نکته 1: از مترونوم استفاده کنید
هر زمان که تمرین می کنید، از مترونوم استفاده کنید. مترونوم شما را در مورد زمان بندی تان صادق نگه می دارد – وقتی موسیقی سخت می شود، کند نمی شوید و وقتی موسیقی تندتر می شود، سرعت تان بالا نمی رود. حتی زمانی که در حال تمرین بخش بندی هستید، از مترونوم خود استفاده کنید. مترونوم را با ضرباهنگ آهسته تری تنظیم کنید و به آرامی بخش های دشوار را تمرین کنید، به این ترتیب می توانید بر انگشت گذاری و زمان بندی مسلط شوید. سپس به آرامی مترونوم را بالا ببرید تا زمانی که به سرعت برسید. ممکن است فکر نکنید که بازی کردن به موقع با مترونوم مهم است، اما اگر می خواهید با دیگران بازی کنید، باید عادات بد زمان بندی را کنار بگذارید و بتوانید با مترونوم بازی کنید.
نکته 2: خودتان را ضبط کنید و به صدای ضبط شده خود گوش دهید
یکی دیگر از نکات عالی برای تمرین این است که خودتان را ضبط کنید. وقتی در حال نواختن هستیم، تمرکز بر تمام جنبه های ساخت موسیقی و گوش دادن به صدا ممکن است سخت باشد. ضبط کردن خود و گوش دادن مجدد به ضبط به شما امکان می دهد روی صدایی که ایجاد می کنید تمرکز کنید. می‌توانید تغییرات سرعت، حرکت انگشت یا مکان‌هایی را بشنوید که عبارت‌های شما می‌تواند بهبود یابد. سپس، می توانید به عقب برگردید و در جلسات تمرینی خود روی آن جزئیات تمرکز کنید. یک معلم می تواند در ابتدا شما را در این زمینه راهنمایی کند، اما سپس، از طریق گوش دادن، می توانید معلم خود شوید. بهترین آموزشگاه موسیقی
نکته 3: به موسیقی زیاد گوش دهید
هر زمان که تمرین می کنید، از مترونوم استفاده کنید. مترونوم شما را در مورد زمان بندی تان صادق نگه می دارد – که وقتی موسیقی سخت می شود، شما کند نمی شوید و وقتی موسیقی تندتر می شود، سرعت تان بالا نمی رود. حتی زمانی که در حال تمرین با مترونوم هستید، از مترونوم خود استفاده کنید. مترونوم را روی یک ضرباهنگ آهسته تنظیم کنید و به آرامی بخش های دشوار را تمرین کنید، به این ترتیب می توانید بر انگشت زدن و زمان بندی مسلط شوید. سپس، به آرامی مترونوم را سرعت دهید تا زمانی که در ضرباهنگ قرار بگیرید. ممکن است فکر نکنید که بازی کردن به موقع با مترونوم مهم است، اما اگر می خواهید با دیگران بازی کنید. منبع
نکته 4: تئوری و تاریخ موسیقی را مطالعه کنید
در کنار گوش دادن به موسیقی زیاد، مطالعه برخی از تئوری موسیقی و تاریخچه موسیقی می تواند به کامل کردن موسیقیایی شما کمک کند و قطعاتی را که یاد می گیرید، متنی کنید. تئوری موسیقی به شما کمک می‌کند ملودی‌ها و آکوردهای قطعه‌تان را درک کنید، بنابراین یادگیری آن‌ها را آسان‌تر می‌کند و ممکن است با یادگیری قطعات بیشتر، شباهت‌هایی را در ساختارهای موسیقی مشاهده کنید. تاریخ موسیقی می تواند فلسفه های در حال تغییر ساخت موسیقی را در طول زمان به شما نشان دهد و به شما در تفسیر قطعات دوره های زمانی مختلف کمک کند.
نکته 5: برای دیگران انجام دهید
اجرا برای دیگران یک راه سرگرم کننده برای نشان دادن آنچه که شما یاد گرفته اید است. افزایش فشار اجرا نشان خواهد داد که آیا شما واقعا موسیقی را می شناسید یا نه. هنگام اجرا، به خاطر داشته باشید که در حالی که ما برای کمال تلاش می کنیم، اجرای یک نت به اندازه ای که شما تصور می کنید رایج نیست. یادگیری نحوه پذیرش ناسازگاری ها و نواقص، بخش مهمی از یادگیری نحوه اجرا است، زیرا در یک اجرا، شما نمی توانید به شروع و توقف ادامه دهید، باید یاد بگیرید که چگونه از طریق اشتباه ات خود بازی کنید. هر چه بیشتر تمرین کنید، بهتر و راحت تر احساس خواهید کرد، چه با یک گروه باشد و چه با خودتان.
نکته 6: صبر
نکته نهایی ما ممکن است واضح به نظر برسد، اما یادآوری خوبی است: صبور باشید. یادگیری چیزهای جدید به زمان نیاز دارد. نوازندگان مورد علاقه‌تان سال‌ها وقت صرف کرده‌اند تا مهارت‌های خود را تقویت کنند، اگر نتوانستید در مدت زمان کوتاهی همان صداها را دریافت کنید، ناامید یا ناامید نشوید. اگر احساس ناامیدی می کنید، نفس بکشید، سرعت خود را کم کنید و دوباره تلاش کنید یا استراحت کنید. یادگیری موسیقی نیاز به زمان و تکرار دارد، پس صبور باشید و به خودتان لطف داشته باشید.
نکته آخری که به شما می گوییم این است که به هیچ وجه به این فکر نکنید که نمی خواهید یک نوازنده حرفه ای شوید و اگر امروز تنها زمان کمی تمرین می کنید احتیاجی به رعایت این نکات نیست. رعایت این نکات شرط اول نواختن هر سازیست پس آن ها را به خوبی به خاطر بسپارید. برای یادگیری موسیقی احتیاج نیست که حتما به بهترین آموزشگاه موسیقی مراجعه کنید.
